동아시아 전통 산수화의 정서를 온전히 담아낸 한 점의 작품이 조용히 주목을 받고 있다. CCBS가 소장 중인 중국 문인계열 산수화 작품으로, 세로 120cm 장폭 화면에 펼쳐진 고산과 노송, 그리고 안개 속 공간 구성이 깊은 사유의 여백을 남긴다.
이 작품은 화면 좌측 상단에 기재된 제발과 화풍 분석을 종합할 때, 1990년대 전후 중국 문인화 계열에서 활동하며 ‘하원(下源)’이라는 아호를 사용한 작가의 작품으로 추정된다. 특히 간지 표기상 신미년 제작 가능성이 제기되며, 해당 시기는 중국 문인화가 전통 회귀와 개인적 사유의 회화를 병행하던 시기와 맞물린다.
작품은 전형적인 삼단 구도를 따른다. 하단에는 노송과 계류가 자리하고, 중경에는 숲과 누각이 배치되며, 상단으로 갈수록 안개에 잠긴 고산이 겹겹이 솟아오른다. 이는 단순한 자연 묘사가 아니라, 문인화 전통에서 말하는 ‘심원한 공간’과 정신적 상승 구조를 충실히 구현한 구성이다.
필치는 과도한 기교를 드러내지 않는다. 먹의 농담과 번짐을 중심으로 산세를 쌓아 올리고, 절제된 청록과 회청색 계열을 사용해 화면 전체에 고요한 긴장감을 유지한다. 이는 장식성을 앞세운 현대 산수와 달리, 감상자가 머무르며 읽어내는 작품이라는 점에서 문인화 본연의 성격을 분명히 한다.
노송은 세월과 절개를 상징하고, 고산은 도달해야 할 정신적 경지를 암시한다. 화면 중경에 배치된 누각은 인간의 존재를 직접적으로 드러내기보다, 자연 속에서 사유하는 문인의 자리를 은유적으로 제시한다. 이러한 상징 조합은 작품을 단순한 풍경화가 아닌, 세계관을 담은 회화로 격상시킨다.
34×120cm라는 규격 또한 주목할 만하다. 족자형 전시와 단독 벽면 전시에 모두 적합한 크기로, 공공 전시와 개인 소장 양쪽에서 활용도가 높은 형식이다. 과도한 대작이 아닌 점에서 보존과 이동, 전시 연출 측면에서도 안정적인 조건을 갖춘 작품으로 평가된다.
해당 작품은 향후 CCBS가 추진 중인 한중일 예술관 전시를 통해 일반에 공개될 예정이다. 동아시아 문인정신과 산수화 전통을 잇는 작품군 중 하나로 소개될 계획이며, 특정 작가 중심의 전시가 아닌 ‘문인 산수의 흐름’을 조망하는 맥락 속에서 자연스럽게 자리하게 된다.
이 작품은 현재 특정 거래를 전제로 한 공개는 아니지만, 전시와 연구 과정을 통해 작품의 이력과 해석이 축적될 경우, 향후 학술적·수집적 관심이 동시에 확장될 가능성을 지닌 사례로 평가된다. 조용히, 그러나 분명한 밀도를 가진 산수 한 점이 동아시아 미술의 시간 속에서 다시 호흡을 시작하고 있다.
一幅完整呈現東亞傳統山水畫風情的作品悄然受到關注。 CCBS收藏的中國文人系列山水畫作品,寬120cm的長幅畫面上展開的高山和老鬆,還有霧中的空間構成,留下了深深的思維空白。
綜合畫面左上角的題跋和畫風分析，推測該作品是20世紀90年代前後在中國文人畫界活動，使用"下源"雅號的作家的作品。 特別是,在干支標記上,有人提出新未成年製作的可能性,該時期與中國文人畫迴歸傳統和個人思維繪畫並行的時期相吻合。
作品遵循典型的三段構圖。 下端是老鬆和溪流,重慶是樹林和樓閣,越往上端,被霧籠罩的高山層層上升。 這不僅僅是自然寫照，更是文人畫傳統所說的"深邃空間"和精神上升結構的忠實體現。
筆法不露過硬的技巧。 以墨的濃淡和暈染爲中心，堆放山勢，使用節制的青綠色和灰藍色系列，使整個畫面保持安靜的緊張感。 這與以裝飾性爲先導的現代山水不同,是鑑賞者停留並讀出的作品,從這一點來看,可以明確文人畫的本來的性質。
老鬆象徵歲月與節操，高山暗示着要達到的精神境界。 畫面中京所建的樓閣並沒有直接展現人類的存在，而是隱喻了在自然中思考的文人的位置。 這種象徵組合將作品提升爲包含世界觀的繪畫，而不是單純的風景畫。
34×120cm的規格也值得關注。 畫軸型展示和單獨牆面展示都適合的大小,在公共展示和個人收藏兩方面都是利用率較高的形式。 從不是過度的鉅作這一點來看，在保存和移動、展示演出方面也被評價爲具有穩定條件的作品。
該作品將通過CCBS正在推進的韓中日藝術館展示向大衆公開。 計劃作爲連接東亞文人精神和山水畫傳統的作品羣之一進行介紹，不是以特定作家爲中心的展示，而是在眺望"文人山水潮流"的脈絡中自然佔據位置。
該作品雖然目前不是以特定交易爲前提的公開,但如果通過展示和研究過程積累作品的履歷和解釋,今後學術、收集上的關心有可能同時擴大。 靜靜地，但一幅有着清晰密度的山水，在東亞美術的時光裏又開始呼吸。
東アジアの伝統山水画の情緒を完全に盛り込んだ一点の作品が静かに注目を集めている。 CCBSが所蔵している中国文人系列の山水画作品で、縦120cmの長幅画面に広がる高山と老松、そして霧の中の空間構成が深い理由の余白を残す。
この作品は画面左上に記載された題字と画風分析を総合すると、1990年代前後に中国文人画系列で活動し「下原」という雅号を使った作家の作品と推定される。 特に干支表記上、辛未年製作の可能性が提起され、該当時期は中国文人画が伝統回帰と個人的理由の絵画を並行した時期とかみ合う。
作品は典型的な三段構図に従う。 下段には老松と渓流が位置し、中京には森と楼閣が配置され、上段に行くほど霧に沈んだ高山が幾重にもそびえている。 これは単なる自然描写ではなく、文人画の伝統で言う「深遠な空間」と精神的上昇構造を忠実に具現した構成だ。
筆致は過度の技巧を表さない。 墨の濃淡とにじみを中心に山勢を積み上げ、節制された青緑と灰青色系列を使って画面全体に静かな緊張感を維持する。 これは装飾性を前面に押し出した現代山水とは異なり、鑑賞者が留まって読み上げる作品という点で文人画本来の性格を明確にする。
老松は歳月と節義を象徴し、高山は到達しなければならない精神的境地を暗示する。 画面の中頃に配置された楼閣は、人間の存在を直接明らかにするよりは、自然の中で思惟する文人の席を隠喩的に提示する。 このような象徴組合は作品を単なる風景画ではなく、世界観を盛り込んだ絵画に格上げさせる。
34×120cmという規格も注目に値する。 掛け軸型展示と単独壁面展示に全て適合した大きさで、公共展示と個人所蔵の両方で活用度が高い形式だ。 過度な大作ではない点で、保存と移動、展示演出の面でも安定的な条件を備えた作品と評価される。
該当作品は今後、CCBSが推進中の韓中日芸術館展示を通じて一般に公開される予定だ。 東アジアの文人精神と山水画の伝統をつなぐ作品群の一つとして紹介される計画であり、特定作家中心の展示ではなく「文人山水の流れ」を眺望する脈絡の中で自然に位置することになる。
この作品は現在、特定取引を前提とした公開ではないが、展示と研究過程を通じて作品の履歴と解釈が蓄積される場合、今後学術的·収集的関心が同時に拡張される可能性を持つ事例と評価される。 静かに、しかし明らかな密度を持つ山水一点が東アジア美術の時間の中で再び呼吸を始めている。
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