음악은 순간의 예술이다. 정해진 시간 안에 모든 음악적 요소를 선율로 풀어내야 하며, 그 찰나의 실수는 되돌릴 수 없다. 그렇기에 연주자들은 무대에 오르기 전까지 끊임없이 반복하며 연습한다. 연주의 완성도는 곧 연주자가 걸어온 시간과 태도를 보여준다. 특히 바이올린과 첼로 같은 현악기는 난이도가 높기로 정평이 나 있다. 초보자에게는 단순히 음을 내는 것조차 쉽지 않기 때문이다.
송파구 잠실 파크리오 B상가 5층에는, 오랜 시간 현장에서 아이들을 가르치며 음악의 본질에 천착해온 지도자가 있다. 린츠 바이올린 첼로 음악학원의 장의영 원장이 바로 그 주인공이다. 이번 기회에 그녀가 생각하는 음악 교육의 철학과 지도 방법을 들어보았다.
 ▲ [린츠바이올린첼로음악학원] 장의영 원장 |
Q. 대표님께서 운영하시는 공간(또는 브랜드)을 한 단어로 표현한다면 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
A. 한 단어로 요약하자면, ‘소리’ 입니다. 바이올린과 첼로는 결국 소리로 평가받는 악기라고 생각합니다. 저는 연령이나 전공 여부와 상관없이, 좋은 소리를 만들어내기 위한 기본과 과정을 가장 중요하게 두고 교육해 왔습니다.
이러한 교육 방향은 자연스럽게 연주력 향상으로 이어졌고, 우리 학생들은 어디를 가든 “소리가 좋다” 는 평가를 받곤 합니다. 실제로 매년 다수의 학생들이 서울 송파구에서 직접 운영·지원하는 송파구립청소년교향악단 오디션에 우수한 성적으로 합격하며, 전국 단위 오디션인 롯데키즈오케스트라, 국내 최고 예술영재 교육기관인 예원학교와 선화예고 합격생도 배출해 냈습니다.
이는 모두 울림이 좋은 사운드에 집중해 온 결과이며, 학원의 슬로건을 ‘소리가 다른 린츠 바이올린 첼로’ 로 정한 이유이기도 합니다.
Q. 지금의 사업을 통해 지역이나 사회에 ‘작지만 의미 있는 변화’를 만든다면, 어떤 모습이길 바라시나요?
A. 요즘 아이들을 보면 안쓰럽다는 생각이 들 때가 많습니다. 어린 나이임에도 불구하고 공부에 많은 시간을 쏟느라, 그 시기에만 누릴 수 있는 다양한 경험을 충분히 누리지 못하는 경우가 많기 때문입니다. 그렇다고 경쟁이 치열한 현실 속에서 이를 마냥 탓할 수도 없습니다.
오히려 이런 환경일수록 음악 교육의 중요성은 더욱 커집니다. 장기간 이어지는 학업이라는 긴 여정을 성공적으로 완주하기 위해서는 심리적 탄력성과 정서적 안정이 필수적이기 때문입니다. 실제로, 공부를 넘어 삶 전체를 보더라도 예술을 경험한 사람과 그렇지 않은 사람의 정서적 풍요로움에는 분명한 차이가 있습니다. 음악 교육은 결국 개인을 넘어 사회 전반의 건강성과도 연결된다고 생각합니다.
저희 학원은 아이들이 악기를 잠시 경험하는 데 그치지 않고, 평생 함께할 ‘반려악기’ 를 만나는 것을 목표로 지도합니다. 이를 통해 학생들이 자아가 단단한 사회 구성원으로 성장하기를 진심으로 바랍니다.
Q. 고객들이 이 공간을 통해 어떤 감정이나 기억을 가져가길 바라시나요?
A. 저는 학생들이 기억할 때, ‘힘들었지만, 그래서 더 자랑스럽다’ 는 경험으로 남기를 바랍니다.
바이올린이나 첼로 같은 현악기는 배우기 쉽지 않습니다. 기본기를 제대로 익히지 않으면 중간에 교정하기 어렵고, 과정 또한 만만치 않습니다. 그러나 그 어려움을 견뎌내고, 무대 위에서 스스로 만들어낸 소리를 마주했을 때 아이들은 “나도 이런 연주를 할 수 있구나”라는 자신감과 자부심을 느낄 수 있습니다.
저는 학생들이 무대에 설 때마다, 각자가 가진 잠재력과 역량을 최대한 끌어올려 연주의 완성도를 높일 수 있도록 격려합니다. 한 번 자신의 한계를 넘어서는 경험을 하게 되면, 아이들은 눈에 띄게 성장합니다. 이러한 경험은 ‘나는 할 수 있다’는 확신과 무한한 가능성을 심어줍니다.
그래서 늘 학생들에게 이렇게 말합니다.
“바이올린과 첼로를 잘 해낼 수 있다면, 무엇이든 해낼 수 있다.”
 ▲ [린츠바이올린첼로음악학원] 연주회 모습 |
Q. 시간이 지나도 기억에 남을 대표님만의 교육 방식이 있다면 무엇인가요?
A. 저는 학생의 나이가 아무리 어려도, 놀이식 수업보다는 기본기를 철저히 익히는 교육을 우선합니다. 악기 소리의 완성도를 결정하는 요소는 많지만, 그중에서도 오른손 보잉과 비브라토는 가장 중요한 기본기라고 생각하며, 이 부분에 대해서는 저만의 노하우가 있습니다. 방학이 되면 국내 다른 지역은 물론, 해외에서도 찾아와 보잉과 비브라토 특강에 참가하는 학생들이 많습니다.
또 하나 중점을 두는 것은 합주 프로그램입니다. ‘린츠 미니 오케스트라’라는 이름으로 자체 오디션을 통과한 학생들이 함께 연주하는 프로젝트를 운영하고 있습니다. 2022년부터 연 2~3회씩 진행해 현재까지 총 14회의 연주를 이어왔습니다.
모든 연주는 영상으로 제작되어 유튜브와 인스타그램 등 SNS에 공유되며, 누적 조회수는 약 22만 회에 달할 정도로 많은 관심을 받고 있습니다. 아이들 역시 린츠 미니 오케스트라 멤버가 되는 것을 하나의 목표로 삼아 자연스럽게 동기부여를 받습니다.
이 외에도 오디션, 콩쿠르, 정기 연주회 등 모든 연주 과정을 기록하고 공유해 왔습니다. 학원 입장에서는 부담이 될 수 있는 방식이지만, 그만큼 교육에 대한 책임을 다하는 일이라고 생각합니다. 앞으로도 저희 학원은 과정과 결과로 증명하는 교육을 이어가고자 합니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. 전공을 목표로 하지 않는 경우라면, 지나치게 이른 나이에 바이올린을 시작할 필요는 없습니다. 바이올린은 결코 쉬운 악기가 아니기 때문에, 놀이 중심의 레슨으로만 접근할 경우 기본기가 제대로 쌓이지 않고 중도에 흥미를 잃어 포기하게 될 가능성도 큽니다.
어느 정도 집중력이 형성되는 시기에 시작하는 것이 훨씬 효과적입니다. 이 시기에 출발하면 학습 속도도 빠르고, 성취 경험을 쌓을 확률 역시 높아집니다. 무엇보다 바이올린이 아이에게 오래 함께할 수 있는 ‘반려 악기’가 될 가능성이 커집니다. 결국 좋은 선생님과 아이의 수용성이 만났을 때, 비로소 악기는 꽃을 피웁니다.
반면, 전공을 염두에 둘 만큼 뛰어난 음악적 재능을 타고난 아이라면 이야기는 달라집니다. 이러한 아이들은 성장 곡선 자체가 일반적인 경우와는 확연히 다르기 때문에, 시작 시점이 빠를수록 유리합니다. 혹시 우리 아이에게 음악영재성이 있는지 궁금하시다면, 린츠 바이올린·첼로를 찾아주세요. 저만의 방법으로 몇 가지 테스트를 진행해 아이에게 맞는 방향을 충분히 제시해 드릴 수 있습니다.
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