[화담일보 = 윤채원기자] 한국음악레이블산업협회가 11월 1~2일 서울 마포구 BRST 스튜디오&라이브 하우스에서 ‘2026 서울뮤직포럼’을 개최한다. 독립 레이블의 성장과 국제 협력을 중심으로 팬덤의 소비 변화, 아티스트의 해외 진출, 음악 수익과 권리 보호 방안을 논의하는 행사다.
스포츠경향의 10월 26일 보도에 따르면 올해 주제는 ‘독립, 연결, 그리고 세계로: 음악 레이블의 다음 챕터’다. 첫째 날은 ‘청중, 경험, 그리고 기술’, 둘째 날은 ‘비즈니스와 글로벌’로 나눠 국내외 음악 산업 전문가들이 참여한다. 국제 협력과 시장 진출을 위한 논의를 진행하고, 관계자들이 교류하는 프로그램도 운영할 예정이다.
2015년 처음 열린 서울뮤직포럼은 2021년 ‘음악, with 코로나’, 2022년 ‘리부트, 다시 음악’ 등 음악 산업이 마주한 변화를 주제로 다뤄왔다. 지난해에는 ‘국제 협력’을 내걸고 아시아·태평양 음악 시장과 디지털 유통, 인디 음악 교류를 살폈다. 올해는 그 흐름을 이어 팬덤과 음악 소비 방식, 글로벌 사업 전략, 권리 보호로 논의 범위를 넓힌다.
11월 1일 첫 기조연설에는 Crosscurrent 설립자 겸 전략 총괄 Josh Jordan이 나선다. 아시아 Z세대의 문화적 특성을 바탕으로 가상·AI 엔터테인먼트의 확산, 글로벌 문화와 지역 문화의 결합, 새로운 문화 커뮤니티의 부상이 음악 산업에 미치는 영향을 살펴볼 예정이다.
이어지는 ‘팬덤의 새로운 경제학’에서는 Jordan과 Kanjian 부사장 Tinko Georgiev, Asian Music Industry Festival 공동 설립자 겸 디렉터 Yang이 토론한다. 대중음악평론가 임희윤의 진행으로 공연과 페스티벌 등 경험에 가치를 두는 소비 방식, 페스티벌 라인업과 신인 아티스트의 기회, 저예산 투어 운영과 티켓 판매 전략을 다룬다.
한·영 인디 음악 교류와 국제 협력망을 살피는 세션도 열린다. 영국 독립음악협회 멤버십 총괄 Nina Radojewski와 사운드리퍼블리카 공동대표 노건식이 참여하고 플럭서스 대표 박준석이 진행한다. 한·영 교류의 현황과 과제, Worldwide Independent Network(WIN)를 통한 국가 간 음악 산업 협력 모델을 논의한다.
11월 2일에는 숙명여대 임지오 교수가 아시아 음악 연대와 독립 레이블의 상생을 주제로 기조연설을 한다. 글로벌 음악 시장의 구조 변화 속에서 아시아 독립 레이블이 직면한 과제를 짚고, 국가 간 협력과 공동 비즈니스 모델을 통한 대응 방안을 제시할 예정이다.
해외 진출 실무 세션에는 임 교수와 Indie Week 설립자 Darryl Hurs, Music at Work BV 설립자 Rick Haayen, United Future Creators 설립자 Hide Kawada가 패널로 참여한다. Ruby Records 대표 이규영의 진행으로 쇼케이스·페스티벌·싱크(Sync) 등 진출 경로와 사례를 살피고 예산, 비자, 현지 파트너십에 필요한 준비 사항을 공유한다.
마지막 토론은 AI 시대의 공정 정산과 스트리밍 어뷰징, 권리 보호를 다룬다. Merlin의 아시아·태평양 지역 총괄 매니저 Kaoruko Hill을 비롯한 권리·수익 관리 분야 관계자들이 참여한다. 노건식 공동대표의 진행으로 비정상 스트리밍에 따른 수익 침해, 새로운 정산 모델, 메타데이터·ISRC·크레딧 관리 등 공정한 수익 배분을 위한 과제를 논의할 예정이다.
양일간 공식 세션과 함께 네트워킹 프로그램과 쇼케이스도 마련된다. 음악 산업에 관심 있는 누구나 참가할 수 있으며 신청은 한국음악레이블산업협회 공식 SNS 프로필 링크에서 받는다. 세부 프로그램과 참가 관련 사항은 협회 공식 채널에서 안내한다.
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