한국 설화에 등장하는 요괴의 세계가 음악을 통해 다시 살아난다. 오는 12월 21일(일) 오후 6시, 서울돈화문국악당에서 개최되는 창작 발표회 ‘동지;한국요괴도감’은 한국적 상상력과 사운드 실험이 결합된 공연으로, 겨울의 문턱에서 관객에게 특별한 감각을 제공할 전망이다. 이번 공연은 서울문화재단 예술창작활동지원에 선정된 작곡가 이아로의 두 번째 단독 창작 무대로, 전석 무료로 진행되며 티켓은 당일 선착순으로 배부된다.
이번 무대는 2020년 선보였던 첫 시리즈 ‘동지;귀신들의 잔칫날’의 확장판이자 새로운 도전이다. 첫 작품이 한국 귀신의 이미지와 정서를 중심으로 감각적 실험을 시도했다면, 이번 ‘한국요괴도감’은 보다 구체적이고 생동감 있는 요괴의 특징을 음악적으로 재구축하는 데 초점을 맞추고 있다. 작곡가는 전통 설화 속 존재를 일종의 ‘캐릭터 사운드’로 만든다는 기획 의도를 바탕으로 여섯 개의 신작을 제작했다. 각 곡은 단순한 묘사가 아니라, 요괴의 기운·움직임·서사까지 사운드 구조 안에 배치해 하나의 음악적 도감 페이지처럼 구성된 것이 특징이다.
이번 공연의 주요 테마는 여섯 작품으로 이루어진다.
저승사자의 그림자를 따라 삶의 마지막 경계를 음악으로 포착한 ‘마지막 숨’, 빛과 어둠의 경계에서 태어나는 형체 없는 존재를 표현한 ‘어둑시니’, 세 개의 눈을 가진 괴이한 상상체를 현대적 음색으로 재조립한 ‘삼목구’, 둔갑쥐 설화를 기반으로 불안한 리듬감을 쌓아 올린 ‘손톱먹는쥐’, 설날 밤 아이들의 신발을 훔치며 숫자 4 이상은 세지 못해 채만 보면 밤새 빠져나오지 못한다는 독특한 특징을 담은 ‘야광귀’, 그리고 땅의 에너지와 울림을 강렬하게 구현한 ‘지신’까지. 각각의 작품은 조용한 긴장감, 유머러스한 기괴함, 압도적인 에너지 등 서로 다른 정서를 담고 있어, 관객은 곡을 넘길 때마다 전혀 다른 요괴를 만나는 경험을 하게 된다.
작곡가 이아로는 “요괴는 공포를 상징하는 존재를 넘어, 한국적 정서와 세계관을 담아낸 문화적 상징”이라며 “이번 공연은 그 상징을 현대적 사운드 구조 안에서 재해석함으로써 관객이 설화의 세계를 새로운 감각으로 탐험하도록 돕는 작업이었다”고 설명했다. 그는 또한 “전통적 동짓날이 가진 기원의 의미가 무대 위에서 음악적 세계관으로 확장되기를 바란다”고 덧붙였다.
한편 공연에 앞서 12월 10일 오후 3시, 국악방송 라디오 <바투의 상사디야> ‘별별 플레이리스트’ 코너에서는 작곡가가 직접 출연해 작품 구성 과정과 창작 노트, 그리고 이번 시리즈가 지향하는 음악적 접근에 대해 이야기할 예정이다. 이는 공연을 기대하는 관객들에게 미리 세계관을 이해하고 감상 포인트를 확보할 수 있는 안내 역할을 하게 된다.
‘동지;한국요괴도감’은 전통문화, 창작국악, 현대음악적 실험이 접점을 이루는 드문 무대로, 올 연말 한국적 스토리텔링이 어떻게 음악이라는 매체 안에서 확장될 수 있는지를 보여주는 상징적 공연이 될 것으로 평가된다.
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