단순히 그림을 배우는 것을 넘어, 아이들이 스스로 생각하고 표현하며 세상과 소통할 수 있는 공간이 있다. 한 미술교습소에서는 소수정예 수업과 연령별 맞춤 교육을 통해 아이들의 개성과 창의성을 존중하며, 그림을 매개로 사고력과 감성, 문제해결력까지 자연스럽게 키워주고 있다. 부모와 교사가 함께 지켜보는 가운데, 아이들은 자신만의 시각으로 세상을 탐색하고, 그림 속에서 마음과 생각을 표현하며 성장해 나간다.
이와 관련하여 부산 동래구 ‘크리아트포레스티지미술교습소’ 이태경 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [크리아트포레스티지미술교습소] 이태경 대표 |
Q. 귀 사의 설립 취지를 말씀해 주십시오.
A. 크리아트 포레스티지 미술교습소는 단순히 그림을 배우는 공간이 아닙니다. 아이들이 미술을 통해 스스로를 표현하고, 세상과 소통하며 성장할 수 있는 특별한 공간을 만들고자 시작되었습니다.
소수 정원으로 진행되는 수업은 단체 환경에서는 놓치기 쉬운 개별성, 표현의 깊이, 그리고 감정의 미세한 변화를 세심하게 살피고 지도할 수 있다는 큰 장점이 있습니다. 이러한 수업 구조는 아이들의 자율성과 자기 주도적 사고를 자연스럽게 이끌어내기에 최적화되어 있습니다.
저는 미술을 단순한 ‘기술 교육’으로 보지 않습니다. 오히려 창의성, 집중력, 감성 표현, 문제 해결력, 자기 표현력, 협업 능력 등 다면적 사고를 키워주는 강력한 교육적 도구라고 생각합니다. 아이들의 눈높이에 맞춘 체계적 주제와 목표를 통해, 즐거움 속에서도 교육적 성취가 자연스럽게 이루어지는 수업을 지향하고 있습니다.
Q. 귀 사의 주요 프로그램 분야에 대해 소개해 주십시오.
A. 크리아트의 프로그램은 단순히 그림을 잘 그리는 직업화가를 양성하는 데 목적이 있는 것이 아닙니다. 진정한 목표는 창의적이고 다면적인 사고를 갖춘 인재를 육성하는 데 있습니다. 저는 바로 이 점에서 크리아트 프로그램의 매력을 느꼈고, 제 교육 철학과도 완벽히 맞아 이 회사를 선택하게 되었습니다.
크리아트의 커리큘럼에는 미래 사회가 요구하는 핵심 역량인 창의력, 비판적 사고력, 소통력, 공감력, 리더십, 협업 능력이 골고루 포함되어 있습니다. 연령과 발달 단계에 맞춘 체계적 수업 설계도 큰 장점입니다. 예를 들어, 밤비니(4~5세), 크라인(6~7세), 킨더(초등), 소묘·수채화 과정으로 세분화된 커리큘럼을 운영하며, 각 연령대의 특성과 흥미를 고려해 재료 탐색, 창의적 표현, 감성 확장 등을 목표로 지도합니다.
또한, 미술의 본질적인 즐거움을 바탕으로 아이들의 바람직한 인격 형성과 정서 발달을 함께 도모할 수 있습니다. 무엇보다 저는 교육 커리큘럼을 기반으로 제 아이디어를 접목해 저희 교육원의 상황에 맞게 조정할 수 있다는 점에서, 수업 준비와 운영 과정 자체에서 큰 즐거움을 느끼고 있습니다.
Q. 귀 사만의 특징에 대해 소개해 주십시오.
A. 크리아트의 가장 큰 특징은 ‘소수정예 수업’과 ‘연령별 맞춤 교육’입니다.
아이들 한 명 한 명의 눈높이에 맞춰 충분히 소통하며, 각자의 개성을 존중하고 표현을 자연스럽게 이끌어내는 데 집중합니다.
특히, 아이가 만들어낸 표현을 단순히 ‘잘했다’고 평가하기보다는, 왜 그렇게 표현했는지, 그 안에 어떤 생각과 감정이 담겨 있는지를 함께 탐색하는 과정을 중요하게 여깁니다. 이러한 접근은 아이의 창의적 사고를 자극하고, 스스로의 생각을 ‘시각적 언어’로 풀어내는 능력을 길러줍니다.
유아와 아동 미술에서는 과정 중심 교육이 핵심이라고 믿습니다. 그림이 완성되는 ‘결과’보다, 그 안에서 아이가 느끼는 ‘과정의 즐거움과 성장’을 함께 바라보며, 미술을 통해 인성과 감성을 함께 키우는 교육철학을 실천하고 있습니다.
Q. 귀 사를 운영하는 데 있어 대표자로서, 가장 큰 보람을 느낀 사례나 기억에 남는 순간이 있다면 자유롭게 말씀해 주십시오.
A. 운영을 하면서 가장 큰 보람은 아이들이 성장하는 모습을 그림을 통해 직접 확인할 때입니다. 호기심 많고 엉뚱했던 아이가 점차 표현의 폭을 넓혀가고, 말로 표현하기 어려운 감정을 그림 속에서 자연스럽게 드러낼 때마다 큰 감동을 느낍니다.
또한 부모님들과의 소통을 통해, 아이들의 변화가 가정에서도 나타난다는 이야기를 들으면 “미술이 정말 사람을 변화시키는구나”라는 확신을 얻습니다.
연산 LG아트센터에서의 운영 경험을 지나 지금의 포레스티지로 옮겨오며 새로운 환경과 다양한 사람들을 만나왔지만, 변함없이 아이들과의 관계가 주는 에너지가 저를 이끌고 있습니다.
“오늘 우리 아이들은 어떤 표현을 보여줄까?” 하는 기대감이 매일 제 하루의 동력이 됩니다.
 ▲ [크리아트포레스티지미술교습소] 내외부 전경과 수업 및 작품 모습 |
Q. 향후 목표에 대해 말씀해 주십시오.
A. 지난 시간 동안 ‘센터’라는 이름 아래 리더로서 책임을 배우며 성장했다면, 지금은 교습소라는 작지만 깊이 있는 공간에서 진정한 교육자로서의 길을 걷고 있습니다.
물론 실패도 있었지만, 그 경험 덕분에 지금의 교육 철학이 한층 단단해졌습니다. 앞으로는 단순히 ‘그림을 배우는 곳’을 넘어, 누구나 편안하게 자신을 표현할 수 있는 예술의 쉼터로 교습소를 확장하고자 합니다.
또한 시대의 흐름에 맞춰 온·오프라인 통합 예술교육 플랫폼도 준비하고 있습니다. 아이들뿐만 아니라 표현이 서툰 성인과 어르신들에게도 ‘예술을 통해 자신을 이해하고 치유할 수 있는 시간’을 제공할 계획입니다.
저는 앞으로도 배움의 자세로 끊임없이 자신을 발전시키며, 작가, 선생님, 교육 기관장, 유튜버 등 예술이라는 큰 틀 안에서 다양한 모습으로 사람들과 함께할 수 있는 존재가 되고 싶습니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. 아이들의 성장을 위해서는 전문적이고 체계적인 예술 교육이 필요합니다. 미술은 단순히 그림을 그리는 활동에 그치지 않고, 사고력, 감성, 협업 능력, 문제해결력 등 다양한 교과와 연결되는 통합적 학문입니다.
크리아트는 전국 원장님들과 함께 전문 미술교육 연구진이 개발한 체계적인 커리큘럼을 바탕으로 운영되며, 아이들이 즐겁게 배우면서 자연스럽게 성장할 수 있는 환경을 만드는 데 최선을 다하고 있습니다.
부모님들께서는 미술을 단순한 기술 교육으로만 보시기보다는, 아이의 마음과 사고가 확장되는 교육적 통로로 바라봐 주셨으면 합니다. 믿고 맡겨주신다면, 아이 안에 잠재된 가능성을 하나씩 끌어내어 함께 키워나가겠습니다.
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